精品长剧的突围之道（人文对话）

在当前信息快速传播的时代，几部优秀的国产长篇电视剧，如《沉默的荣耀》、《生命树》、《太平年》以及《主角》，凭借其卓越的品质和深刻的内涵，成功吸引了观众的目光，成为文艺创作从“高原”迈向“高峰”的标志性成果，充分展现了新时代文化创新发展的蓬勃生机。

这些口碑与收视双丰收的剧集，是如何在信息碎片化的大环境下脱颖而出的？本期，我们汇聚了三位电视剧行业的资深人士与评论家，共同探讨精品化电视剧创作如何进一步攀登艺术高峰。

“好剧本是作品的基石”

记者：近期热播的几部剧作，无一不经历了漫长的创作周期。创作周期的长短与优秀作品的产出之间存在怎样的辩证关系？在社会飞速发展的当下，创作者又该如何坚守创作初心？

仲呈祥：这几部作品已成为中国电视剧从高原迈向高峰的里程碑式成就。它们均达到了“思想精深、艺术精湛、制作精良”的标准，赢得了广大观众的喜爱，实现了显著的社会效益和经济效益，代表了中国电视剧创作在思想和艺术上的高水平。它们所承载的历史深度和所追求的美学高度也令人瞩目。我们应以开放自信的姿态肯定这些成就，并在现有基础上继续探索前进。

艺术家从生活认知、情感体验到酝酿构思，最终完成文艺作品的创作，是一个需要长期积累的过程。正如柳青耗费十余年深耕农村创作《创业史》，罗广斌、杨益言历经多年方写就《红岩》。近期这几部优秀电视剧，无一不经过了五年以上，甚至长达八到十年的精心打磨。只有深入生活、扎根人民，文艺创作才能获得新的思想启迪和审美发现，而闭门造车式的作品很难成为精品。

侯鸿亮：《生命树》这个项目，堪称“七年磨一剑”。当然，时间长短并非衡量好作品的唯一标准，但缺乏足够的时间沉淀，则难以诞生真正的精品。我们始终倡导“慢下来”的创作节奏，这并非追求低效率，而是为了给故事的生长和人物的塑造留出充足的空间。那么，创作者如何在漫长的打磨过程中保持专注，避免外界干扰和自身消耗？我认为关键在于回归创作的初心——即为何要讲述这个故事。一旦想清楚了这一点，便能全身心投入，不问外界。时间不会辜负认真的创作，观众更是如此。

杨磊：华策集团早在十年前就开始了《太平年》的开发工作。数年前，编剧董哲老师加入项目后，仅资料调研就花费了三个多月，最终从五代十国的乱世背景中提炼出了“追寻太平年”的核心主题。

电视剧创作前期，方向的探索和知识的积累都需要充裕的时间。那些充斥着套路化情节的剧集，或许能够缩短创作周期，在短期内引发观众的情绪共鸣，但其长久的生命力却未必有保障。优秀的作品应为观众提供精神滋养，能够潜移默化地影响其世界观和人生观。《太平年》播出后，许多观众主动查阅五代史料，对历史产生了浓厚兴趣。更有观众表示，要倍加珍惜和平年代的生活。观众在观剧过程中的各种思考与感悟，正是对我们创作者初心的最好回馈。

记者：这几部佳作在剧本打磨上都倾注了大量心血。剧本在电视剧创作中究竟扮演着怎样的角色？如何才能精心打磨出一部优秀的剧本？

仲呈祥：尽管戏剧影视已成为独立的学科门类，但其文学根基不容忽视。深厚的文学底蕴是创作优秀电视剧的重要支撑。我们必须坚持“剧本剧本，一剧之本”的理念，集中精力打磨好剧本。

在剧本创作中，题材的选择至关重要。我们并非提倡唯题材论，但必须站在时代的高度，运用政治智慧、艺术智慧和审美智慧，选择那些时代需要、人民呼唤的题材。《沉默的荣耀》抓住了稀缺题材，印证了选好题材是迈向艺术高峰的第一步；《生命树》将生态环保题材升华为对生命价值的探讨，体现了对时代主题和人生价值的深刻挖掘；《太平年》紧扣五代十国历史，呼应了国家统一、民族复兴的宏大主题；《主角》则回应了中国式现代化建设中物质文明与精神文明协调发展的要求，启迪观众成为自己人生的主角。这四部作品不仅讲述了引人入胜的故事，更塑造了鲜活的人物形象，证明当代的影视工作者已具备了讲好中国故事的能力。

侯鸿亮：“剧本是一剧之本”，这是业内的共识。剧本犹如种子，若未育好便急于播种，长出的必是歪苗。正午阳光始终坚持：剧本未臻成熟，绝不开机。那么，如何才能打造出一部好剧本？我认为至少需要三个方面的努力：第一，讲“好”故事，优秀的剧本不仅要有戏剧冲突，更要蕴含对人性、对社会的深刻洞察，人物要能立得住，情感要能打动人，思想要有深度。第二，下“真”功夫，好的剧本是“走”出来的，创作者脚沾多少泥，笔下就有多少真。第三，以“诚”待人，这里的“诚”包含两层含义：一是对待剧中的人物，二是善待观看的观众。不敷衍人物，不欺骗观众，这并非技巧，而是一种态度。

杨磊：剧本是电视剧的灵魂与根基，导演则是在巨人的肩膀上进行二次创作。拿到一个扎实的剧本，对导演而言是莫大的幸福。

在阅读《太平年》剧本时，我越发沉浸其中，读到最后三集时甚至有些不舍。每当读到精彩之处，我会拍案叫绝；读到令人气愤的情节，则会气得将剧本扔在一旁。读完剧本后，我内心涌动着强烈的创作冲动。有人问我：“剧本中的文言文晦涩难懂，人物众多，连名字都难以记住，这些似乎都不符合成功案例的要求，你确定要拍吗？”我的决心异常坚定。我认为一个好剧本就像一束光，能为创作者提供强大而坚定的能量。《太平年》剧中拥有两百多位有姓名的角色，即使是戏份只有三五场戏的演员，也会主动查阅资料梳理人物，整个团队都被剧本的力量所打动。

各方合力，共育精品

记者：一部优秀电视剧的诞生，是各方协同扶持培育的结果。在精品化创作过程中，主管部门、各级政府、行业协会、播出平台等各方应如何提供支持与助力？

仲呈祥：在电视剧创作过程中，主管部门和各级政府应尊重文艺工作者。这包括《沉默的荣耀》中表现出色的杨亚洲导演等行业前辈，也包括众多中生代创作者，以及在《主角》中饰演忆秦娥的刘浩存等青年文艺工作者。应主动识变、应变、求变，精准把握形势，在管理上做到宽严有度，营造良好的文艺创作生态环境。行业协会与制作单位应在党的领导下，引导创作者深入生活、扎根人民，用心选择题材、打磨剧本，组织编、导、演、服、化、道等各环节人才强强联合，做到识才、爱才、重才，并实现合理的报酬分配。此外，评论界应倡导说真话、求真知的良好文风，既要进行建设性评论，也要有鲜明的批评，坚持构建中国特色文艺评论的自主知识体系，反对用西方理论误读中国审美创造。

侯鸿亮：一部优秀作品的诞生，绝非仅凭创作团队的力量。主管部门、地方政府、行业协会、播出平台……每一方的支持都至关重要。例如，在题材规划上，主管部门的引导和鼓励，让我们敢于触碰重大的现实题材和历史题材。像《生命树》这样的作品，如果没有政策层面的支持和对创作规律的尊重，是难以推进的。地方政府的作用同样关键，在取景、协拍、资金等方面提供了大量帮助。行业协会则搭建了交流平台，促进了创作者之间的经验分享和资源对接。播出平台和观众更是不可或缺的一环，平台敢于为优质内容提供空间和排期，观众用收视和口碑给予反馈，正是这种正向循环激励着我们不断向前。

杨磊：在《太平年》的创作过程中，主管部门专门组织了所有主创集中学习五代历史，并邀请中国历史研究院及不同领域的专家分别讲解五代的建筑、服饰、礼仪等细节，帮助主创团队建立起准确的历史认知。当主创对“大事不虚，小事不拘”的创作边界产生疑问时，专家学者会给予指导意见。文艺工作者本身就有责任宣传好中华优秀传统文化，弘扬好社会主义核心价值观，用作品传递社会正能量。只要是优秀的作品，从行业协会、地方政府到主管部门，都会给予大力支持。

信息碎片化时代，精品长剧何以突围

记者：信息碎片化时代，观众的注意力极易分散，倍速观看长剧似乎已成常态，这些精品剧是如何实现突围的？

仲呈祥：这几部作品代表了当今中国电视剧艺术的较高水准，其影像语言实现了现代化，科技手段应用得当。优秀的电视剧应做到现实主义精神与浪漫主义情怀相结合，贯穿于艺术家审美创作全过程的是一种对人民、对时代高度负责的态度。我们只有将中国式现代化建设的生活作为审美反映的整体对象来把握，同时借鉴西方类型片创作经验中适合中国国情的部分，才能走出一条中国特色的电视剧创作道路。

侯鸿亮：精品长剧的突围之道，归根结底，是在与时间的赛跑中，提供一种不可替代的精神体验。长剧最独特的优势在于，它能够营造出短视频无法比拟的沉浸感。更重要的是，长剧有能力触及情感共鸣的深层地带。这种共鸣并非短暂的感动，而是绵长的后劲——剧终之后，人物依然鲜活在记忆中，台词依然铭刻在脑海里。

支撑这一切的是文化价值的厚度。一部真正优秀的长剧，不仅是一个好故事，更是一面映照时代与人心的镜子，一座连接历史与现实、个体与社会的桥梁。因此，一部能够破圈的长剧，必须具备以下要素：扎实的剧本、真诚的情感、立体的角色、严谨的制作，以及最重要的——对观众的尊重。

杨磊：部分观众倍速观看电视剧，本质上是因为一些作品的内容套路化、似曾相识。要避免内容被倍速观看，关键在于创作出具有独特性，并且对观众而言有意义、有营养的作品。这样的作品，即使内容稍显晦涩，观众也愿意放慢速度观看，甚至主动暂停查阅资料，弄懂内容后再继续。许多观众反馈，《太平年》就达到了这样的效果，有的观众会以0.5倍速观看、反复回看、查阅历史资料后再继续，它成功调动了观众获取知识的兴趣，从而实现了破圈传播。